Prato raso estampado sobre o vidrado com desenhos de girassóis.
Note-se como este motivo evoca os girassóis celebrizados na pintura de Vincent van Gogh (1853-1890; cf. http://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh), particularmente aqueles que correspondem às variantes da série de Arles (cf. http://en.wikipedia.org/wiki/Sunflowers_(series_of_paintings)).
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Azulejo, com cerca de 20 x 20 x 1,7 cm., concebido por Ricardo Taveira (datas desconhecidas) e produzido em 2002 pela empresa Revigrés (http://www.revigres.com/) para o estádio Alvalade XXI, em Lisboa.
Fundada em 1977, em Barrô, concelho de Águeda, a Revigrés tem-se distinguido pela criação de colecções e revestimentos azulejares com design contemporâneo e inovador (http://www.revigres.com/main.php?id=38&sub=38).
Projectado pelo arquitecto Tomás Taveira (n. 1938), pai de Ricardo Taveira, o estádio José de Alvalade / Alvalade XXI foi um dos dez estádios construídos para o campeonato europeu de futebol que decorreu em Portugal, o Euro 2004. É, tal como o anterior estádio, a sede do Sporting Clube de Portugal, cujo símbolo (leão rampante) e cores (verde e branco) se encontram no azulejo.
Durante o Euro 2004 disputaram-se no estádio Alvalade XXI os encontros Suécia-Bulgária (5-0), Espanha-Portugal (0-1), Alemanha-República Checa (1-2), das séries de grupos, França-Grécia (0-1), dos quartos-de-final, e Portugal-Holanda (2-1), das meias-finais.
Para consultar outros dados complementares, sobre o clube e o estádio, ver http://www.sporting.pt/index.asp e http://www.forumscp.com/wiki/index.php?title=Complexo_Alvalade_XXI.
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Cinzeiro do último período de produção da FLS, apresentando o logótipo da empresa farmacêutica Union Chimique Belge (http://www.ucb.com/), decorado a esmalte azul sobre o vidrado.
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Chávena de chá e pires em faiança da fábrica OAL, em Alcobaça.
Este motivo, conhecido em diferentes cores – amarelo, azul, verde e vermelho, não deixa de recordar as serigrafias com flores de grandes dimensões produzidas nas décadas de 1960 e 1970 por Andy Warhol (1928-1987).
Uma dessas obras – Ten Foot Flowers (1967), contemporânea, aliás, desta peça cerâmica da OAL, pode ser observada na magnífica Colecção Berardo de arte moderna (cf. http://mirror.berardocollection.com/?toplevelid=1&lang=pt), depositada no CCB, em Lisboa.
Esta decoração cerâmica surge na senda de uma outra gramática decorativa ligada à representação floral de grandes dimensões, praticada nas décadas de 1920 e 1930, particularmente em Inglaterra, na cerâmica de Clarice Cliff (1899-1972; cf. http://www.claricecliff.com/picture_gallery/index_js.shtml), e de outras ceramistas como Susie Cooper (1902-1995) e Charlotte Rhead (1885-1947), mas também na cerâmica continental, em fábricas como a belga Boch Frères Keramis, com Charles Catteau (1880-1966) e seus discípulos (cf. http://blogdaruaonze.blogs.sapo.pt/tag/boch+fr%C3%A8res).
Em Portugal, a FLS também seguiu essa tendência com motivos florais de grandes dimensões, podendo dois exemplos dessa decoração ser vistos aqui: http://mfls.blogs.sapo.pt/tag/fgd.
Esta caixa em porcelana da fábrica Vista Alegre, com decoração a esmalte e ouro sobre o vidrado, ilustra também essa tendência noutras fábricas portuguesas.
Ostentando a marca VA correspondente ao período 1922-47, esta peça apresenta uma decoração floral invulgar na produção da fábrica, quer pelo tratamento estilizado dos motivos florais ampliados quer pelas tonalidades aplicadas, evocativas de alguma decoração presente na produção das fábricas russas da época, como a Lomonosov.
Prato decorativo de meados do século XX, em porcelana da celebre fábrica russa ΔYΛΕΒΟ (Dulevo), com motivos florais pintados à mão e complementos a ouro.
Embora este fundo azul evoque, e tenha conseguido preservar, o prestígio do azul cobalto de Sèvres, é comum encontrar na decoração das grandes fábricas russas (soviéticas), do segundo quartel do século XX, flores de grandes dimensões associadas, obviamente, à cor vermelha.
Assim, durante o século XX, a decoração com motivos florais de grandes dimensões teve dois períodos marcantes – as décadas de 1920 e 1930, que coincidiram com o período do estilo Art Déco, e as décadas de 1960 e 1970, que coincidiram com o período da Arte Pop.
No entanto, o pós-modernismo também lhe concedeu atenção, como se pode observar nestas peças concebidas pelo designer holandês Maarten Vrolijk (n. 1966; cf. http://www.maartenvrolijk.com/; peça à esquerda, editada em 1993) e pelo consagrado e já clássico designer e ceramista dinamarquês Bjørn Wiinblad (1918-2006. cf. http://www.rosenthalusa.com/1288d808/WIINBLAD_Bj%C3%B8rn.htm) para a fábrica alemã de porcelana Rosenthal.
O conjunto da direita, modelado pelo arquitecto e designer italiano Mario Bellini (n. 1935), tem a sua componente escultórica complementada com a decoração de Wiinblad, que fez sair da asa da chávena a haste da flor. O conjunto de Vrolijk, modelado e decorado por si, assume-se como um todo escultórico, onde forma, decoração e função pretendem conjugar-se harmoniosamente, formando o próprio conjunto uma flor estilizada.
Ao contrário do que se possa pensar, contudo, a tradição da decoração cerâmica com flores de grandes dimensões já vinha de séculos anteriores.
Sem recuar à decoração dos azulejos de Iznik (alguns exemplares belíssimos podem ser observados na colecção da FCG, em Lisboa: http://www.museu.gulbenkian.pt/obra.asp?num=1641&nuc=a4&lang=pt), ou de peças de épocas anteriores, basta mostrar o conjunto para chá, fabricado pela empresa inglesa Davenport entre cerca de 1815 e 1860, reproduzido abaixo.
Apresentando óbvia influência da cerâmica azul oriental, com uma taça, não uma chávena com asa, e um pires de rebordo alto (características que nos podem levar a datar o seu fabrico do início do período indicado), quase nos faz esquecer as pequenas florinhas que marcaram muita da decoração cerâmica inglesa da segunda metade do século XIX.
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Azulejo com decoração em relevo e vidrado monocromático.
Apesar de esta peça não se encontrar marcada no tardoz, exemplares semelhantes constam do catálogo de Preços Correntes da Real Fabrica de Louça em Sacavém - Azulejo, de Agosto de 1910.
A posterior reprodução de uma página do catálogo permitirá verificar que este exemplar corresponde ao motivo 6-D.
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Grande prato fundo, de cozinha, com decoração floral pintada à mão, sob o vidrado, e aplicada com estampilha artesanal no rebordo.
Com cerca de 30 cm. de diâmetro, não apresenta qualquer marca.
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Cachepot com decoração estampada sobre o vidrado.
Note-se a influência orientalizante da composição, quer na ave exótica quer nos motivos vegetais.
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Folha de finais da década de 1950, com desenhos para três diferentes motivos da FLS, que se encontra depositada nos arquivos do Centro de Documentação Manuel Joaquim Afonso/Museu de Cerâmica de Sacavém.
A silhueta destas jarras corresponde ao formato 8, que já existia pelo menos desde a década de 1930, e não a qualquer formato Arte Nova desenvolvido na década de 1950.
A reprodução desta imagem é uma cortesia do CDMJA/MCS.
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Leiteira com decoração decalcada sobre o vidrado e filetagem a dourado.
Veja-se uma chávena de chá e um pires com esta decoração em: http://mfls.blogs.sapo.pt/82419.html.
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