Pequena jarra, com cerca de 14,6 cm. de altura, produzida em 1927 na fábrica inglesa Ruskin Pottery.

Fundada em 1898 por Edward Richard Taylor (1838-1911), esta empresa homenageou na sua designação a memória e os princípios artísticos de John Ruskin (1819-1900), de quem E. R. Taylor, ele próprio um influente membro do movimento Arts & Crafts, era contemporâneo e admirador.

Após a morte de E. R. Taylor, a fábrica foi administrada com o mesmo entusiasmo e zelo por seu filho, William Howson Taylor (1876-1935), mas acabou por encerrar com a morte deste último.

O presente exemplar tardio da produção supervisionada por W. H. Taylor mantém as características implementadas por seu pai na Ruskin Pottery, particularmente no que diz respeito à pesquisa e aplicação de vidrados inovadores, ao gosto pelo efeito do vidrado microcristalino e à sobreposição de diversas camadas de vidrado escorrido.

Embora não se aproxime da radical desconstrução de formas que o americano George Edgar Ohr (1857-1918), o auto-proclamado "Mad Potter of Biloxi", ensaiou nas suas criações, a torção deste exemplar remete para outras peças cerâmicas europeias que também romperam com a acabada perfeição dos formatos de torno ou de moldes, tal como aconteceu, por exemplo, em alguma da produção de Sarreguemines. 

A esta opção técnica e estética não será estranha, certamente, a produção Arts & Crafts de alguns vidros Clutha, concebidos por Christopher Dresser (1834-1904) para a empresa escocesa James Couper & Sons, bem como alguma da cerâmica que o mesmo concebeu para a Ault Pottery (1887-1922) e a Linthorpe Art Pottery (1879-1889).

Veja-se outra peça da Ruskin Pottery aqui: https://mfls.blogs.sapo.pt/162460.html.

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Jarra em faiança, com cerca de 19,3 x 14,7 x 9 cm., da fábrica dinamarquesa Royal Copenhagen.

Decorada e concebida pelo conceituado designer Nils Thorsson (1898-1975), esta peça integra a série Baca e ilustra uma das inúmeras e inovadoras peças modernistas que a Royal Copenhagen comercializou nas décadas de 1960 e 1970.

Na marca, o traço sob a letra "G" indica que esta peça foi produzida entre 1969 e 1973.

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Pequena jarra da fábrica norte-americana Roseville, activa entre1890 e 1954, apresentando o motivo Zephyr Lily, criado em 1946.

Este motivo foi aplicado em 52 formatos com três diferentes cores de fundo - azul, castanho-ocre e verde. Os  números que surgem em relevo na base das peças identificam o modelo e as suas dimensões. Assim, neste caso, o número 130 corresponde ao formato e o número 6'' à sua altura, 6 polegadas (cerca de 15 cm.)

Jarra ostentando o motivo Apple Blossom, que ocorre sobre peças apresentando fundos azuis, cor-de-rosa e verdes, criado em 1948-1949. 

Ao contrário do que é habitual na maioria das peças da fábrica, este exemplar não apresenta qualquer numeração em relevo ou identificação na base. É verdade que, apesar de muita da produção da Roseville deste período não atingir valores demasiado altos, o mercado norte-americano de antiguidades está inundado de réplicas ou falsificações recentes dos seus modelos.

Contudo, a numeração patente neste exemplar, que até indica a sua altura - 8 polegadas (cerca de 20 cm.), não é invulgar nalguma produção da Roseville, pelo que, atendendo também ao craquelé do vidrado, ao seu escorrido e à consistente qualidade da pintura, não será provável que estejamos perante uma réplica.

Veja-se um pequeno artigo com algumas notas sobre a fábrica, e outras peças da sua produção, aqui: https://blogdaruaonze.blogs.sapo.pt/84598.html.

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Grande jarra da fábrica francesa de Pierrefonds ou, mais propriamente, como já foi referido, da Faïencerie Héraldique, de Pierrefonds, correspondendo ao formato 490.

As suas asas angulares remetem para a memória de algumas opções do movimento Arts & Crafts, em que se combinavam as peças cerâmicas, ou de vidro, com diversas intervenções e complementos em metal.

Embora a designação oficial da fábrica incluísse a especificação faïencerie, a sua produção cerâmica mais notável foi desenvolvida não em faiança mas em grés, tal como acontece com as duas peças agora apresentadas.

Pequena jarra, correspondendo ao formato 613 e com cerca de 8,6 cm. de altura, da mesma fábrica.

A opção pela tonalidade cor-de-rosa remete para o prestígio do rosa Pompadour, um rosa criado em honra de Madame de Pompadour (Jeanne-Antoinette Poisson, Marquesa de Pompadour, 1721-1764), que outras fábricas, como a Sarreguemines (https://mfls.blogs.sapo.pt/tag/sarreguemines), também aplicaram de forma revivalista no final do século XIX e princípios do século XX.

Vejam-se outras peças da Faïencerie Héraldique aqui: https://mfls.blogs.sapo.pt/tag/pierrefonds.

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Pequena jarra, com cerca de 14,8 cm. de altura, decorada com motivos vegetais em relevo e produzida em Montières, Amiens.

Como é evidente, este acabamento com iridiscências metálicas, desenvolvido por Jean Barol (1873-1966), remete claramente para as técnicas de revestimento cerâmico que haviam sido anteriormente exploradas por Clément Massier (1845-1917) e sua família (http://mfls.blogs.sapo.pt/tag/cl%C3%A9ment+massier).

Na senda dos Massier, como já foi referido, veio também o trabalho de Jacques Sicard (1865-1923), cf. http://mfls.blogs.sapo.pt/213887.html, bem como o de Jean-Baptiste Gaziello (1871-1957), cf. http://mfls.blogs.sapo.pt/tag/jean+gaziello., não se devendo ignorar ainda a excelente produção húngara da Zsolnay.

Jean Barol, que havia sido discípulo de Clément Massier, assumiu o cargo de director artístico da fábrica Montières, fundada em 1915, durante os anos de 1917 a 1920.

As bagas silvestres foram um motivo comum na cerâmica europeia (cf. http://mfls.blogs.sapo.pt/276534.html) e americana do período Art Nouveau, que ocorre ainda, embora de forma menos prolixa, no subsequente período Art Déco, mas aqui encontramo-nos perante a florescência da hera, motivo que remete directamente para a heráldica da municipalidade de Amiens.

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Grande jarra, com cerca de 40,8 cm. de altura, em faiança da fábrica francesa Longwy.

Como se observa, o motivo, apesar de não ostentar em fundo a preponderância das mais comuns tonalidades azuis, características de Iznik, apresenta clara influência islâmica.

Este é um aspecto particularmente interessante, pois, apesar de este ser um exemplar datável da década de 1930, o motivo 5670 da Longwy é posterior à maioria das decorações Art Déco da fábrica.

Note-se ainda a profusão de decoração dourada neste exemplar, uma característica de Longwy que Raymond-Henri Chevallier (1890-1959), seu director artístico desde meados da década de 1920, haveria de levar consigo e implementar posteriormente na fábrica belga Boch Frères / Keramis, da qual veio também a ser director artístico, a partir de 1937.

A propósito do percurso profissional de Chevallier, e das influências que terá levado consigo para outras fábricas, veja-se o artigo referente à fábrica Cérabelga: https://mfls.blogs.sapo.pt/the-twelve-days-of-christmas-i-338494.

Vejam-se outras peças das Faïenceries de Longwy em colecções portuguesas, com decorações e formatos predominantemente Art Déco, aqui: https://mfls.blogs.sapo.pt/277634.html, e, em maior número, também aqui: http://modernaumaoutranemtanto.blogspot.pt/search/label/Longwy.

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Embora a fábrica Denbac tenha produzido notáveis esculturas de animais, como a da majestosa, hierática e serena figura de antílope que ontem se apresentou, a verdade é que a sua imagem de marca está associada a um consistente conjunto de excepcionais jarras modeladas dentro do estilo Art Nouveau e do estilo Art Déco.

Ao contrário da sua congénere de Vierzon, a Odyv, fundada na década de 1920 e que atingiu a sua maior projecção com as peças criadas ao gosto Art Déco, a Denbac comercializou notáveis exemplares de fauna, jarras e outras peças utilitárias, dentro da gramática Art Déco, mas também, devido à sua anterior fundação, notáveis exemplares ao gosto Art Nouveau.

Talvez esta jarra da Denbac, correspondente ao formato 156 e com cerca de 22,2 cm. de altura, seja um dos seus modelos Art Nouveau mais inovadores e surpreendentes.

Para outras peças desta fábrica francesa, e ligação a um catálogo da sua produção, vejam-se os artigos anteriormente publicados: https://mfls.blogs.sapo.pt/tag/denbac.

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Figura em grés da fábrica francesa Denbac, com cerca de 22,4 x 32,6 x 11 cm., representando um antílope.

Seguindo uma tendência Art Déco comum a várias empresas cerâmicas internacionais, onde também se incluía a sua congénere de Vierzon, a Odyv, a Denbac produziu, durante este período, um conjunto de cerca de três dezenas de peças dedicadas à fauna.

Este número representa o dobro das peças criadas durante o período Art Nouveau, as quais, geralmente, mostravam a fauna – caracóis, gatos, escaravelhos, libélulas, peixes, ratos, não como motivo central e exclusivo das peças – alfineteiras, caixas, jarras, e outras, mas como complementos da sua forma.

Obviamente, a produção de tais peças no período Art Déco, representando animais de outros continentes que não o europeu, como este, está intimamente relacionada com as exposições coloniais que, vindo de uma tradição implementada em diversos continentes desde a segunda metade do século XIX, tiveram um novo fôlego, durante as décadas de 1920 e 1930, em países europeus como a Bélgica, a França, a Itália, os Países Baixos, ou o Reino Unido.

Em Portugal, como se sabe, também decorreu em 1934, pouco depois da promulgação do Acto Colonial (1930) e da Constituição (1933) do Estado Novo, nos jardins e no Palácio de Cristal do Porto, uma Exposição Colonial.

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Pequena jarra, com cerca de 11 cm. de altura, em porcelana da fábrica dinamarquesa Bing & Grøndahl.

Fundada em 1853, a B&G juntou-se em 1987 à vetusta Den Kongelige Porcelaensfabrik (entretanto, mais conhecida fora da Dinamarca  pela sua designação inglesa, Royal Porcelain Factory), que havia sido fundada em 1775, dando origem à actual Royal Copenhagen (https://www.royalcopenhagen.com/home).

Note-se como as suaves tonalidades pastel patentes nesta decoração, características quer da B&G quer da Royal Porcelain Factory, foram entretanto adoptadas pela fábrica espanhola Lladró, fundada em 1953.

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Jarra em faiança da fábrica inglesa Beswick.

No período pós-guerra, o modernismo desenvolvido pelos países escandinavos nas mais diversas áreas das artes decorativas, ao longo das décadas de 1920 e 1930, passou a assumir formas mais arrojadas e inovadoras em diversos países europeus, mesmo naqueles que demonstravam certa resistência à inovação nas formas.

Em Inglaterra, apesar de as cerâmicas de Keith Murray (1892-1981), Susie Cooper (1902-1995) e Clarice Cliff (1899-1972) exemplificarem características modernistas, particularmente quanto ao valor escultórico e despojado da forma, no caso do primeiro, e quanto à exuberância da decoração no caso das ceramistas, foi preciso aguardar pelo pós-guerra para que surgissem peças, como a jarra Beswick reproduzida, onde se combinassem essas duas componentes e onde o aspecto escultórico e decorativo se sobrepusesse à função do objecto.

Esta atitude decorreu certamente do contexto artístico onde se vinham a tornar influentes as obras do escultor Henry Moore (1898-1986) e do pintor Hans Arp (1886-1966), traduzindo muito daquilo que se chamava aproximação biomórfica à arte.

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